古代服饰断想

　　在我的想象里，古时最美的江南女子的华裳，必定是千层万层的，它们的颜色由浅入深，最里面是饱和的艳丽的红，最外面是一层轻薄如翼的白纱。领口或高或低，高的白丝束颈，低的露出一抹颜色明艳的胸衣，葱绿色的，抑或是明黄色的。华裳所有的精致和奢华全在袖口上，那刺绣的娇艳，镂空的大方，流苏的飘渺，着实让人爱不释手。最美妙的地方是腰，上好的丝绸缎带或松或紧地轻轻一系，搭在腰侧，杨柳小蛮腰便轻易地勾勒出来。横向比较，日本女人的腰，缠得如木桶一般，丝毫体现不出美感来；朝鲜女人就更弗如远甚，生生地将腰肢用大蓬裙遮了起来，完全没有发挥腰的作用。江南女人在这方面是聪明的，她们几步婀娜，身段美丽得让人心跳。

 

　　钗环粉饰就更为精致，精致到女子的眉眼和发冠。胭脂水粉，江南小镇的街市上随处可见。女子们结伴走在街市上，选择她们中意的精致的小匣子，里面若是上好的胭脂，必定是红的发亮，搽上去宛如红霞一般动人，就算是久病之容也能焕发健康的光彩。水粉就显出女子们的个性，明黄色明媚亮眼；嫩绿色春意盎然；桃红色不由分说，是新嫁娘的做派；至于淡粉色，画出来就面若桃花，惹人青睐；那美酒般的紫红，自然间透着媚惑……头上戴的钗环就看得出出身和奢华。乌黑油长的发，富贵的女子插上一只金凤凰珠钗，金镶玉步摇，分外高贵；而寻常人家的女子，似乎更有乐趣，小巧的珠花是她们的钟爱，活泼地撒在鬓上，如同朵朵绽放的山花。她们将彩色的缎带束在挽起的髻上，垂在发里，长及腰际。她们走起路来，随着步子，珠花颤动，带子飘逸，恬静的面容后面，着实是活泼动态的美。

 

　　本来一张淡淡的清秀的脸，经过钗环粉饰的调理，便尽态极妍，或冷艳，或娇嫩，或出挑，或奢华……都说“江南女子好颜色”，我想除了她们身材娇俏面容清秀，大部分是凭借这些华裳，钗环，胭脂，水粉打造出来的。

 

　　然而这只是我凭空臆想的画面罢了。历史上的中国古代服饰，便是另一番景象，这里存在着比我想象中的更为精致奢华的画面，亦存在着让历史为之汗颜的遗憾和令人愤懑的缺陷。

 

　　人们的服饰开始有美感的时候，大概是在夏商周时期。从那时开始，繁重喑哑的官服衮服就成为主流，并在此后的三千年里没再变过。这多少有些令人沮丧。然而封建啊，就要专制，也就是王公贵族要光彩照人，平民要起个衬托的作用，服装则是最好的表现机会。等级尊卑这种事向来令有识之士愤懑不已，但是这就是历史，和想象终究有很大差距。因此，我觉得在这种乏味的主流之下，有着时代和民族个性的古代服饰潮流，就显得格外珍贵。中国古代的服饰就算再不平等，再不大众，对于这种华丽美的欣赏仍然让很多人乐此不疲，这就是古典的魅力。

 

　　“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月珰。”

 

　　这是汉乐府《孔雀东南飞》中对刘兰芝美貌的形容，摒弃所谓辞藻的魅力，就算是现在的我，读到这样的句子，仍觉得心神荡漾，魂魄出窍。的确，大汉朝的服饰有着绝对珍贵的个性。譬如汉朝贵族女子不胜枚举的发髻，堕马髻妩媚顺从，椎髻精神焕发……电视剧《汉武大帝》中淮南公主刘伶垂着头发，松松地挽着的髻，就是堕马髻的样子。在画眉粉黛方面，贵族女人们追求艳丽、白皙、红润的风气，竟和现代女性频频出入化妆品柜台的气势颇为相似。

 

　　“坐时衣裳萦纤幕，行即裙裾扫落梅。”

 

　　唐代诗人孟浩然如斯描写他生活时期的女子，可见唐代的妇女，举手投足之间是何等的潇洒！

 

　　唐朝服饰是中国服饰历史上最为灿烂的一笔。从庆典礼服到民间常服都是鼎盛，贵族妇女的服饰更是历史上绝无仅有的开放的现象。它以薄、露、透为美，极尽奢华。其中，颜色发挥了尤为重要的作用，常见的有红、黄、绿、紫等等，红色的罗裙尤为盛行。再加上女服款式多样，如襦、裙、衫、帔，裁剪各异，盛唐女子的服装成为服饰发展的高潮的主要标志，唐代女服之于服饰史，大体等同于香奈尔之于服装界。唐代流传下来的工笔画中的女子，大都“粉胸半掩凝晴雪”，体现出富态的美，这集中反映在贵妇人、侍女身上，艳丽轻佻的着装，是她们个人感情的一种宣泄，同时也满足了宫廷君臣的感观要求，这种情感是极为微妙的，女人在为取悦男人穿华裳，涂脂粉的同时，也在某种程度上取悦自己，并和其他女人惺惺相惜。

 

　　唐朝的女人们在潇洒的同时，闲适和奢华的天性也显露出来，她们在面部的化妆上有着非凡的创造力。她们的脸成为她们想象创造的实践基地，额黄，花钿，妆靥等面饰，夸张大胆，即使在现在仍然很难鉴定她们的美与丑，但是可以肯定的是，这里集中了她们的创造力和大胆。

 

　　天圣三年，宋仁宗诏曰：“在京士庶，不得衣黑褐地白花衣服并蓝、黄、紫地撮荤花样，妇女不得将白色、褐色毛缎并淡褐色匹帛制造衣服，令开封府限十日断绝。”

 

　　在当时看来神圣不已的文字，在现在看来，既封建又滑稽可笑。

 

　　按理来说，宋代秉承唐朝的风气，其服饰会掀起第二个高潮，但是它似乎成为了中国服饰史上被人遗忘得最干净的一段。开封府就是个例子，它的丝织业极其繁荣，但是这种繁荣，仅仅是为了皇家贵族。宋朝给我一个伪君子的印象，表面看来，它极为崇尚礼制，冠服制度最为繁缛。但是实质上，不用多说，三百年来没有一个有大抱负的君主，到后来被胡人弄得遍体鳞伤跪地求饶，可悲可叹。就如同顶着华丽帽子的乞丐，冠冕堂皇得很有意思。

 

　　虽然笔调轻松，但是我的心里涌上来一种生生的痛楚。我所想象的江南女子，大抵生于宋朝，确切地说是南宋，它定都江南，注定繁荣，而史实呢，却毫不保留地告诉我，错了，江南的女子从未那么美丽而灵气过。

 

　　宋徽宗时期花石纲反抗，是因为民不聊生的萧索景象，激起了民怨。相比而言，统治者对人民精神层面的压迫和限制，就显得微乎其微了。对于衣着的不合理的限制，人民不曾反抗过，这是一种妥协，最卑微的妥协。然而，就算人民的思想早已被封建统治所钝化而麻木，依然会有花石纲的反抗和斗争，可见压迫和剥削早已触及底线。对于拥护皇权者，尊卑之间的对比在某一程度上满足了他们的统治欲望中的一小部分。所谓人民服饰上的限制，只是他们压迫和剥削的小序曲罢了。

 

　　这绝对是不得已的缺憾。

 

　　写到这里我会觉得心酸，想象中的所谓的穿着华美古装的女子，或许不过是穿着土黄色的粗布麻衣，用一条红绳束起头发的野稚未脱的乡野拙妇。虽然对于美学，这又是一种美态，但是这种美和我心里那种精致灵秀的美相差太远。我从不指望拙劣粗糙的时代会发生什么凄美的爱情，我宁愿它生于往来种作，死于拖儿带女，不停地进行着农业生产，不然就是在不断的改革中求生存。中国古代服饰的发展，缺少了人民的智慧，纵使再奢华，再繁缛，也终究缺少了大众的美，它在社会性质的剧烈变化中，如同崩倒的大厦，随着封建制度的瓦解，赫然消沉。

 

　　华裳就注定繁华，注定要虚荣，注定要奢侈，注定要发生许许多多艳丽凄迷的故事，让像我这样的后人向往不已。

 

　　许多人和我一样偏执地不愿意接受历史。譬如古装戏里的衣服，漂亮得服装秀一样，导演们完全是出于我这样的心理，企图用美丽得让人心跳的戏服和化妆提高票房和收视率。

 

　　世俗地说，我爱上古装是从一些古装戏开始的，先是上世纪八十年代的电视剧《红楼梦》，里面的服装是最妥帖的，和原著说的基本符合，王熙凤果然彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭缨络圈，身上穿着缕金百蝶穿花大红云缎窄袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。剧中虽没有金丝、银鼠、珠宝，但是奢华得闪着光芒的样子却淋漓尽致地显露出来。林黛玉的服饰就大不相同，带暗花底的粉袄，里面是月白的衬子，袄的外面罩着件白色的斗篷，用在她身上的颜色，尽是些淡淡的仙子般的颜色，淡黄，葱绿，浅粉，透明蓝。三毛对林妹妹的裙子情有独钟，我觉得最传神的是她和宝玉在吵架的时候穿的“睡衣”，用淡粉色丝绸裁的，加上身段瘦削，眉宇颦蹙眼泪婆娑，不屑多说，这就是服装的魅力。最喜欢史大妹妹那件大红袄，每每出场，都是一个红色的身影伴着开朗的笑声。宝姐姐有件月白的对襟褂子，庄重素雅，冷得传神，配上演员雪白的肌肤，就像是下雪天的月色……电视剧里的戏服，在当时是极好的，就这样打造了大观园的女子们的形态美妙，万种风情。

 

　　到了后来，金庸的武侠小说陆陆续续被拍成电视剧，里面的服装凭空臆想的就多了，导演们开始使用大量的现代面料和化妆技术。有的在历史面前是可笑的，譬如《射雕英雄传》发生在大宋朝，黄蓉作为一个平民百姓，纵使她爹是黄药师，她也穿不上那般艳的黄色布衫招摇过市。但是作为本来就天马行空的武侠剧，里面的女侠总不能个个粗布麻衣地出招，反而那些飘逸的服装给武打动作带来了美感。

 

　　新版的《天龙八部》中的戏服让我感动，里面阿朱、阿碧、王语嫣的服装尽显江南女子的柔媚。演阿朱的刘涛有一套戏服，洁白的里子，外面罩了层粉红色的纱，前襟绣着孔雀和春花，袖口有蕾丝和流苏，腰用赭石色的布束着。笑容迷离的她，立于西湖水榭，满是江南少女的气息。女人的古装总是要有那么一层纱，衣服褶皱的地方，纱叠起来颜色变得深了，或白或粉，动人心魄。再绣上烂漫的花，走起路来，裙摆上的纱掀起来，映着西湖的水，便飘然若神仙姐姐。

 

　　一部用心演绎的古装戏，也是一场华美的服装盛宴，主角不是演员，不是设计师，而是一件件有着剧中人物灵魂的戏服。设计师将现代的面料融入古代服饰的裁剪，用多彩透明的化妆品取代浓重的胭脂水粉，用强大而陌生的古代美冲击观众的视觉。这就是古装戏的魅力，它唤起了人们对美，对古装的种种情愫。网上说《红楼梦》要重拍，我想它必定强过八十年代的厚脂浓粉。或许那时，袭人、晴雯姐姐们就同阿朱、阿碧姐姐一样，神仙般地在大观园飘来飘去。林妹妹的睡衣，就更轻更薄，缀上蕾丝了。凤姐的五彩刻丝石青银鼠褂中的五彩，会用珠片缀满，眼影也不再是藏青色的，而是亮光的红色眼影，火辣辣地更招摇地出场。这不是不尊重曹雪芹，不是不尊重历史背景，而是用更出挑的服装将人物的性格展现得更为淋漓尽致而已。

 

　　我之于古代服饰，自始至终都是在梦里的，没有必要去追究千年前的那斑斑驳驳的历史，我不是历史学家，也不是复古人士，我只是爱，热爱，并且忠于它，只是让自己快乐，充实，美好。韶华中需要记忆的东西，而那些理想中的华裳，就是我韶华的记忆。

 

　　前几天总复习的时候，偶然翻到初一的语文书，便唏嘘不已。里面尽是三年前上课时随手画的女子，小女孩时的爱好我一直都没有丢掉——对于漂亮的衣服和女子，我总是要画下来。

 

　　初二的时候和三个女孩子写了一部武侠小说，便爱不释手。那时我萌生出让我一生都会为之感动的念头——用电脑为这些人物设计服装和形象。确切地说，小说的故事应该发生在江南，时间是南宋，我当时却毫不遵照历史，开始天马行空地设计。大到裙子的花色，小到她们的胭脂眼影，都是我用电脑一笔一笔地做出来的。做到如痴如狂的境地，便真的到了废寝忘食的地步。要是有人说他们不曾为任何事业痴迷过，我先要说他们在胡说八道，然后再为他们生命的单调而感到难过，因为痴迷绝对是一种绝妙的享受，是绝妙的快乐，没有任何时候会觉得活得比痴迷于某件事的时候有价值。比如我在零下30度的冬天里，对着家里的一台电脑吸着鼻子乐此不疲地做这件事，绝对是一种热爱的驱使。

 

　　当时设计一套服装大概要三个小时，到现在已经做出三十余份，每有十几份的成就，就邀请一起写小说的女孩子们看。我们着实爱着自己写的小说，爱着小说里那些个性鲜明的人物，爱着他们飘逸潇洒的衣服。她们帮我用上面写着“机密文件，请勿拆封”的朱红色文件夹装好，和我一样宝贝似的爱着。

 

　　我的脑海里常常浮现出这样的景象：在这个城市地下错综复杂的管道里，有一缕白色的气体游向管道的深处，最终被封印在一只黑色木漆的妆奁中窃窃私语，他们是我对古装的种种情愫，或许在未来的某一天他们会重见天日，或许它们会一直被封印下去，但是他们是我的宝贝，终究会被埋在我的精神世界的底层，永远都不会脱离我的思想。“披腹心，见情愫。”这东西，一辈子都丢不掉。

 

　　我宁愿沉浸在江南华裳想象里，继续着我的情愫。然而古装的历史，不论多么不堪，抑或是遥远而不可理解，都应该得到充分的尊重。服装，就是这样的东西，它本无所谓为谁华美，本无所谓被谁创造，不论是遵照史实的浓墨重彩，抑或是设计想象的天马行空——这只是一个时代审美标准的体现，只要源于生活，源于情感，也便是天地间最尊崇的造物。